Все, что написано в данной статье, кому-то может
показаться абсолютно неправильным, однако все
примеры основаны на классических законах, и,
конечно, на моем личном, субъективном восприятии
того либо иного аспекта построения композиции,
цветовых соотношений, а также стилистики.
При
описании некоторых ошибок будет оговорен возможный подход к их
исправлению. Так как я довольно долго описывала возможности PhotoShop,
то, думаю, большинству читателей будет проще ориентироваться именно в
этом графическом редакторе, поэтому все конкретные пути будут описаны
для данной программы, хотя это не исключает исправление аналогичных
ошибок в других графических пакетах. Все зависит от того, какой
программой вы привыкли пользоваться и какую цель преследуете.
Ошибки при фотомонтаже
1.
Слишком большое количество объектов на работе. (Исключение составляют
коллажи, цель которых соединить в одном рисунке множество объектов,
создав впечатление полного хаоса. При создании изображений такого рода
действуют несколько другие законы, в суть которых углубляться не будем,
так как используются они крайне редко.) Многие даже профессиональные
дизайнеры при создании монтажей, особенно рекламных, вставляют в них
огромное количество разных предметов, видимо, в стремлении сделать свой
труд более впечатляющим. Это самая большая ошибка. Объектов должно быть
ровно столько, сколько минимум требуется, чтобы передать идею. Можно
добавить несколько дополнительных, которые, однако, должны почти не
акцентировать на себе внимание, а лишь придавать композиции законченный
вид либо служить украшением вашего творения, а не отвлекающим фактором
от основной идеи. Каждый лишний объект отвлекает зрителя от сути, в
результате эффективность резко снижается. Профессионалам легче
справляться с данной проблемой, так как у них уже есть достаточно опыта,
а вот новичкам все же посоветовала бы не стараться слишком загромождать
изображение.
2.
Несоответствие фотомонтажа тому, что он символизирует (чаще всего
рекламирует). Как-нибудь обратите внимание на то, что показано на
рекламном монтаже. А потом посмотрите, к чему он привлекает внимание.
Простой пример из телевизионной рекламы: сейчас один магазин города
Минска проводит распродажу зимней обуви, и этому событию посвящен
рекламный ролик, в котором, вместо ожидаемых сапог, житель нашего
города, живущий явно не в Калифорнии, где зимой тепло, видит почему-то
изящную женскую туфельку. Часто такие несоответствия встречаются на
плакатах (реклама медикаментов - изображение цветов). Самое интересное,
что такое положение, как несоответствие рекламируемого товара и
изображения, встречается очень часто, несмотря на то, что рекламу
создают в основном профессионалы, а не любители. Если вы будете
заниматься этим, то сначала продумайте сюжет, а потом рисуйте, а не
наоборот.
3.
Неправильное использование тени. Если вы создаете работу, в которой есть
освещение, то должна быть и тень от всех объектов. Посмотрите рисунок 1.
Прямоугольник символизирует предмет, который находится на фотографии,
эллипс - то, что мы монтируем в нее. На первом варианте видна самая
распространенная ошибка при работе с тенью: от эллипса ее нет вообще, то
есть художник просто забыл про нее. Второй вариант представляет другую
плоскость неправильной работы - тени направлены в разные стороны. Эта
ошибка часто встречается в таких работах, на которых источник света не
ярко выражен, вследствие чего направление света и тени необходимо
устанавливать по второстепенным деталям (в сложных фотомонтажах порой
приходится обращать внимание на тень на складках одежды или на других
мелких и на первый взгляд незначительных деталях). И только на третьем
все сделано правильно, если не считать еще одного закона тени, который
заключается в том, что в большинстве случаев тень несколько темнее
объекта, по крайней мере на линии границы (так как распределение света,
тени и полутени по предмету и по тени не одинаково, то говорить о том,
что светлее, в целом, не приходится).
4.
Жесткие края вставляемого объекта. Если вы хотите сделать достаточно
правдоподобный монтаж, особенно если монтируется фигура человека, то
просто копированием и вставкой вам не обойтись. Таких жестких контуров,
которые получаются при вырезании предмета, в реальной жизни не бывает.
Поэтому необходимо их немного смягчить, используя Blur (Размытие) или
Feather (Оперение). Данная ошибка случается потому, что чаще всего мы
сперва выделяем необходимый объект, а потом переносим его на новое
изображение, однако линии, по которым данный объект выделен, чаще всего
жесткие и не совсем четко определяют необходимый объект. Вообще, в связи
со свойством светлых цветов как бы огибать более темные, расположенные
рядом с ними, и базируется некоторая мягкость линий объектов. Данное
правило можно проверить на простом примере: нарисуйте абсолютно
одинаковые по толщине белые и черные полосы, расположив их горизонтально
либо вертикально, - если у вас довольно хорошо развито чувство цвета и
света, то уже сейчас вы заметите, что белые полосы кажутся несколько
шире. Если увидеть данный эффект не удалось, то под черные полосы
подложите серый круг и сравните переход черный-серый-черный и
черный-белый-черный, на таком примере в данном явлении может убедиться
практически каждый. Однако не стоит впадать в крайности и слишком сильно
размывать края предметов, так как естественности вы не добьетесь, а
наоборот, создастся впечатление халтуры во время выделения переносимого
объекта.
[1][2][3]
